2014年7月17日木曜日
2014年7月13日日曜日
＜後記＞ 第24回ゲスト：鬼頭志帆さんより
第24回ゲスト、鬼頭志帆（写真家、インド）より
「なんでインドなんですか？しかも写真で。」
初めてお話しするALIMOさんからの最初のご質問でした。
そもそも私が初めてインドを訪れたのは2008年当時、
さらになぜ「写真」なのかというご質問に対して。
写真家として世界を見ながら、
- - - - -
以下告知・お願いにて恐縮ですが、
1) Emonogatari
現在進めている写真のプロジェクトで、「
- お話の時代はデジタルの技術が普及する1991年より前のもの
- 写真などの資料は高解像度でスキャンしてください（
- 文書ファイルにてそのビジュアル資料にまつわる物語を教えてくだ
- email: shiho@shihokito.com
お送り頂いた画像、お話は、こちらで編集させて頂いたうえで、
どうぞよろしくお願いいたします。
- - - - -
2) Photo Shanghai: 5-9 September 2014, Shanghai, China
中国で初めての写真に特化した国際写真フェスティバル「
Photo Shanghai is the first international art fair dedicated to photography in China. Latest images from pikari will be shown for the first time by Chandelier Projects at a curated booth at Shanghai Exhibition Centre.
Represented Artists: Rut Blees Luxemburg / Shiho Kito / Amy Petra Woodward / Hao Xu
- Photo Shanghai 2014: http://www.photoshanghai.org
- Chandelier Projects: http://chandelierprojects.com/
- - - - -
また末筆ながら、
またみなさま、インドにお越しの際はどうぞご一報ください。
それではまた。
インド、デリー（出張中）より
鬼頭拝
2014年7月3日木曜日
【SALONAIRを振り返るSALONAIR】 ゲスト：大野要介
最後の放送となるSALONAIRは、7月16日(水)日本時間 22時スタートです！
モデレーターALIMOの日本への帰国を機に終了することになったSALONAIR。1年4ヶ月の間に総勢24名の海外在住の日本人アーティスト、キュレーター、研究者などと対談してきました。最後の放送には、番組を裏から支え続けてくれた大野要介さん(番組内では度々神の声として出てくる)とともに、1年4ヶ月を振り返るお話をしたいと思っています。
日時が変則的なのでご注意ください。
SALONAIR 全アーカイブ映像リンク
#1 宮嶋みぎわ(JAZZ)
#2 岩田草平(現代美術)
#3 槌本紘子(パフォーマンス)
#4 大野要介(stopmotion.jp主宰)
#5 鈴木光(映像)
#6 樋口貴彦(建築)
#7 鈴木悠哉(現代美術)
#8 ハラサオリ(ダンスパフォーマンス)
#9 木村悠介(舞台芸術)
#10 奥田昌輝(アニメーション)
#11 戸田ひかる(ドキュメンター映像)
#12 三原麻里(オルガン)
#13 瀬山葉子(セノグラフィ)
#14 日名淳裕(オーストリア文学研究)
#15 山根星子(ヴァイオリン)
#16 中川綾(ファッションデザイナー)
#17 塩原れじ(写真)
#18 本田江伊子(キュレーター)
#19 福本奈緒(テキスタイルデザイナー)
#20 小出稚子(作曲家)
#21 瀬戸桃子(映像)
#22 土屋萌児(アニメーション)
#23 小野寺綾(絵画)
#24 鬼頭志帆(写真家)
モデレーターALIMOの日本への帰国を機に終了することになったSALONAIR。1年4ヶ月の間に総勢24名の海外在住の日本人アーティスト、キュレーター、研究者などと対談してきました。最後の放送には、番組を裏から支え続けてくれた大野要介さん(番組内では度々神の声として出てくる)とともに、1年4ヶ月を振り返るお話をしたいと思っています。
日時が変則的なのでご注意ください。
SALONAIR 全アーカイブ映像リンク
#1 宮嶋みぎわ(JAZZ)
#2 岩田草平(現代美術)
#3 槌本紘子(パフォーマンス)
#4 大野要介(stopmotion.jp主宰)
#5 鈴木光(映像)
#6 樋口貴彦(建築)
#7 鈴木悠哉(現代美術)
#8 ハラサオリ(ダンスパフォーマンス)
#9 木村悠介(舞台芸術)
#10 奥田昌輝(アニメーション)
#11 戸田ひかる(ドキュメンター映像)
#12 三原麻里(オルガン)
#13 瀬山葉子(セノグラフィ)
#14 日名淳裕(オーストリア文学研究)
#15 山根星子(ヴァイオリン)
#16 中川綾(ファッションデザイナー)
#17 塩原れじ(写真)
#18 本田江伊子(キュレーター)
#19 福本奈緒(テキスタイルデザイナー)
#20 小出稚子(作曲家)
#21 瀬戸桃子(映像)
#22 土屋萌児(アニメーション)
#23 小野寺綾(絵画)
#24 鬼頭志帆(写真家)
2014年6月17日火曜日
第24回ゲスト：鬼頭志帆
第24回 SALONAIRは、6月28日(土)日本時間 23時スタートです！
鬼頭志帆 (1980 - 愛知県出身)は、早稲田大学写真部を経て東京藝術大学とユニバーシティ・フォー・ザ・クリエイティブアーツ(英国)で写真を学び、ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーション(ロンドン芸術大学)にて修士号を取得したのち、2009年より写真家として活動しています。2014年1月より文化庁芸術家海外研修員として、インド・グジャラート州のナショナル・インスティテュート・オブ・デザイン(NID)写真デザイン科のリサーチフェローとして滞在制作中です。またワークショップ、レクチャーや文章の寄稿、展覧会のキュレーションなども行っております。
リンク先:
ゲストが活動しているインドの風景（撮影：鬼頭志帆）
2014年5月12日月曜日
＜後記＞ 第23回ゲスト：小野寺綾さんより
４月１８日、映像美術作家のエストニア在住のALIMOさんと、充実した対談をさせて頂きました。
言い間違いの多い私が、どこまで話せるかなと、不安だったのですが、ALIMOさんと、東京でテクニック担当をして頂いた大野さんと、とても楽しい時間を持てました。見てくれた方にも、伝わって下さったら幸いです。
今回、１時間４５分というとても長い対談になったのですが、これから見ようと思って下さっている方で、時間を短縮したい方がいましたら、５０分くらいの時間帯から見られると作品についての内容が濃く、話しが熟成されてきたころだと思います。もちろん留学したい方でしたら、最初からがお勧めと思います。
対談の内容は「２１歳の時になぜドイツに留学したのか」からこのドイツ滞在歴９年についてお話しさせて頂きました。大まかな項目と目安の時間を書かせて頂きます。
女子美術大学短期大学部時代から進学、ドイツ留学への決意、渡独（00:08:00）
語学学校での劣等生時代（00:13:00）
ライプツィヒでのレジデンス経験（00:23:00）
ベルリン芸術大学時代（00:40:00）
制作について（00:48:00）
ベルリンでの絵描きとしての生活、（00:54:00）
東日本大震災を通して、心境の変化（00:59:00）
日本へ帰国をしようとして（01:05:00）
2011年シリーズ『海の脈』（01:11:00）（01:19:00）
焦る気持ちや嫉妬心の消失（01:16:00）
新作シリーズ『Fragments』、ギリシャでのレジデンス経験（01:20:00）
純粋に絵を描くこと（01:32:00）
この９年での絵の変化（01:36:00）
私はありのままに話せることができました。
ALIMOさんとは初対面でしたが、個性的なところはもちろんですが、とても素直な方だなあという印象でした。誰でも自分の良いところを言いたいと思うのですが、ALIMOさんはそうでないところも隠さず話していらっしゃって、率直に自分を飾らずに話せる大人の方でした。
英語もドイツ語もできなかった私が、人生初めて乗った飛行機で、知り合いもいないドイツへ単身移住したので、留学したいけど迷っている人がいましたら、勇気がでそうな内容になっているのではないでしょうか。
私がベルリンを留学先に選んだのは、物価が安く自活していけるところ、大学の学費がないこと、ベルリンという街が壁が崩壊してから街もアートシーンも発展をどんどんしている街と聞いたからでした。
２０歳の私は、日本の大学制度と風習、考え方にとても窮屈な思いをしていました。
金銭的な面での進学問題、芸大美大の入試制度、女性の社会での在り方、そして日本の美術界、貸し画廊や企画画廊のヒエラルキーなどにも、２０歳の私にとっては、自由とはあまり思えず希望が持てなかったのでした。
ベルリンのアートシーンやドイツの芸大の受験制度などを調べた時、辞書を必死でめくりながら、一人静かにすごくワクワクしたことを今でも覚えています。
今まで、当たり前だと思っていたことが、根底からひっくり返された瞬間でした。進学の可能性はないと諦めかけていた自分に、一筋の光が射したような気持ちになったのでした。
その時、私は自分自身をベルリンの街と一緒に発展させたいと強く思ったのでした。
特に、ドイツの芸大では、表面的なテクニックよりも、その人自身の考えや哲学、人生観、アイデアが重視されています。高校３年生の頃、毎日デッサンを油絵でして、「テクニックやセンスだけに走って、大事な絵心を忘れてしまいそうで、絵を描くことを嫌いになりたくないなあ。」と危惧したことがありました。
昔からテクニックなどではなく、魅力的な作品に、ただ純粋に興味があります。
将来、自分が学歴、賞、所属先など、そういう付属品で自信を持つのではなく、生き方と作品で自信を持てる人間、そして女性になりたいと２0歳の時に思ったのでした。
対談の中でも、お話したのですが、私は自分に絵描きとしての才能があるとは思っていません。
ただ、好きなことを続けて来ただけなんだと思います。
このドイツ生活で気をつけていたことは、絵を描くこと、語学習得はもちろんですが、「人と出逢っていくこと」これをとても大切にしてきたように思います。
世界中のいろんな人達に出逢いたいと思ってきました。
もちろん中には本当にひどい人も危ない人も利用してくる人もいました。
でもどんな経験もその分、素晴らしい人に出逢った時の感動が一入ありました。
その価値観の様々な波の中で、自分がどんどん洗われていって、今の自分が出来上がってきたように思います。
先月３０歳になったのですが、昔はコンプレックスの塊でしたが、今の自分は自由で柔らかになっていて、とても生きやすくなりました。よりいっそうワクワクするような３０代が始まりました。
私が今、何かを始めたい人に言えることは、始める前から、自分で自分の可能性を潰したり、諦めないでほしいです。そして自分の回りの状況を言い訳にしないで欲しいのです。
なにかを始めて続けることは、たとえ最初の目標とは異なったとしても、自分自身の純粋な結晶のようなものが、そこに生まれるのだと思います。それは確固とした自信に繋がります。
今、私は仕事に、制作、展示、ワークショップなどを抱えていて、忙しいながらもとても充実しています。自活しながら、好きなことを続けられて、自分の人生を楽しめています。
そういう環境を勇気と努力で作れたことは、生きた財産だと思います。
これからも誠実に作品を創って、そしていろんな人に出逢っていきたいと思います。
長文になりましたが、最後まで読んで下さって、ありがとうございました◎
ALIMOさん、大野さん、たくさんご迷惑もご心配もお掛けしてしまいました！
今度はわが故郷、気仙沼の名酒「蒼天伝」と一緒にお話ししましょう＊
これからも是非よろしくお願いします！
偶然の出逢いに、たくさんの感謝を込めて
小野寺綾
2014年5月3日土曜日
放送のお休みについて
番組のモデレーターALIMOが体調を崩しており、現時点では回復が見通せないため、しばらくお休みいたします。
一先ずは5月から6月中旬までお休みさせていただきます。再開できるか否かは未定です。
一先ずは5月から6月中旬までお休みさせていただきます。再開できるか否かは未定です。
2014年4月21日月曜日
2014年4月16日水曜日
第23回ゲスト：小野寺綾
第23回 SALONAIRは、4月20日(日)日本時間 23時スタートです！
1984年 宮城県気仙沼市出身
2005年より ドイツ連邦共和国ベルリン市在住
2012年 ベルリン芸術大学造形学部絵画科研究生
ブァクハァード・ヘルド教授師事
（平成２３年度文化庁新進芸術家海外研修制度研修員）
2008-2011年 ベルリン芸術大学造形学部絵画科卒業
2008−2009年 フランク・バドァー教授師事
2010−2011年 ブァクハァード・ヘルド教授師事
2007年 ベルリン芸術大学造形学部絵画科聴講生 フランク・バドァー教授師事
2005年 女子美術大学短期大学部造形学科絵画抽象コース卒業
ブァクハァード・ヘルド教授師事
（平成２３年度文化庁新進芸術家海外研修制度研修員）
2008-2011年 ベルリン芸術大学造形学部絵画科卒業
2008−2009年 フランク・バドァー教授師事
2010−2011年 ブァクハァード・ヘルド教授師事
2007年 ベルリン芸術大学造形学部絵画科聴講生 フランク・バドァー教授師事
2005年 女子美術大学短期大学部造形学科絵画抽象コース卒業
受賞並びに奨学金
2011 平成２３年度文化庁新進芸術家海外研修制度研修員
2005 卒業制作研究室奨励賞 [女子美術大学短期大学部造形学科]
2005 卒業制作研究室奨励賞 [女子美術大学短期大学部造形学科]
個展
2012 The small blue garden
[NCR Kleingartenanlage in 48 stunden Neukölln, ベルリン]
[NCR Kleingartenanlage in 48 stunden Neukölln, ベルリン]
2011 Vein [G11 Galerie ベルリン]
Das Meer nimmt alle Herzen, Leben mit
[Baumwollspinnerei, ライプツィヒ]
2009 Was am Flussufer des Tagesanbruchs gesehen wurde,
war vielmehr ein Gebet als Wörter
[グレーヴェン市芸術協会]
Das Meer nimmt alle Herzen, Leben mit
[Baumwollspinnerei, ライプツィヒ]
2009 Was am Flussufer des Tagesanbruchs gesehen wurde,
war vielmehr ein Gebet als Wörter
[グレーヴェン市芸術協会]
2008 Der
Vermilion Raum
[OHAYO JAPAN!/リンデンフェルスウェストフリューゲル、ライプツィヒ]
[OHAYO JAPAN!/リンデンフェルスウェストフリューゲル、ライプツィヒ]
2007 Der
Mythos [Galerie Zeitzone、ベルリン]
The Vision of a Cave [Galerie Zeitzone、ベルリン]
The Vision of a Cave [Galerie Zeitzone、ベルリン]
2005 発心青 [府中市立美術館、市民ギャラリー、 東京]
A green Lion of the Art [O Gallery、東京]
Art womb [川口アートファクトリー、 埼玉]
A green Lion of the Art [O Gallery、東京]
Art womb [川口アートファクトリー、 埼玉]
2004 ex-stasis
[exhibit LIVE、東京]
グループ展
2014
"PHYSIS" [JDZB, Berlin]
Distant Observations. Fukushima in Berlin [Kunstraum Bethanien Berlin]
Distant Observations. Fukushima in Berlin [Kunstraum Bethanien Berlin]
2013
"PHYSIS" [ヴェリア&アテネ, ギリシャ]
"Requiem" 在独日本大使館 [ベルリン]
Rotes Neues Rathaus/ベルリン赤の市庁舎 [ベルリン]
"Requiem" 在独日本大使館 [ベルリン]
Rotes Neues Rathaus/ベルリン赤の市庁舎 [ベルリン]
2012 Rundgang
der UDK [ベルリン芸術大学]
[Landesschule Porta, ナウムブルグ]
[Landesschule Porta, ナウムブルグ]
2011 Rundgang
der UDK [ベルリン芸術大学]
卒業制作展 [ベルリン芸術大学]
New Year's Reception [Kunstraum Richard Sorge, ベルリン]
卒業制作展 [ベルリン芸術大学]
New Year's Reception [Kunstraum Richard Sorge, ベルリン]
2009 ZEIGEN.
AN AUDIO TOUR THROUGH BERLIN BY KARIN SANDER
[テンポレーレ ベルリンアートギャラリー]
シュピンネライ125周年記念展覧会 [シュピンネライ、ライプツィヒ]
A sustanible world is a just world [Pro Art Gallery、アテネ]
Caravan show [なびす画廊、東京]
[テンポレーレ ベルリンアートギャラリー]
シュピンネライ125周年記念展覧会 [シュピンネライ、ライプツィヒ]
A sustanible world is a just world [Pro Art Gallery、アテネ]
Caravan show [なびす画廊、東京]
2008 [Culture
centre、トラヴニック、ボスニアヘルツェゴビナ]
[Cavanacor Gallery、ドネガル、アイルランド]
[シュピンネライ、ライプツィヒ]
[Cavanacor Gallery、ドネガル、アイルランド]
[シュピンネライ、ライプツィヒ]
2007
Unschuldige Malerei [アートルーム t27協会企画、ベルリン]
2006 La
Menagerie [Galerie H 17、ウィーン]
2005 8201展 [exhibit LIVE、 東京]
Avant-Girls [live]! [exhibit LIVE、東京]
Avant-Girls [live]! [exhibit LIVE、東京]
アーティスト イン レジデンス
2013 PHYSIS -a european project- ヴェリア、ギリシャ
2008 LIA - Leipzig International Art Programme、ドイツ
Web site: www.ayaonodera.com
ゲストが活動しているベルリンの風景（撮影：小野寺綾）
2014年4月14日月曜日
＜後記＞ 第22回ゲスト：土屋萌児さんより
ALIMOさん、大野さん先日はありがとうございました。
対談の後半はおにぎりをくわえた娘も参加しお騒がせしましたが、楽しかったです。
アニメーションを作り始めた頃の話で、２人とも２００４年にセルアニメーションみたいに絵を動かすにはどうすればいいのか考えた末に、ALIMOさんは絵を塗り重ねて動かし、僕は絵を切り取って動かしそれをビデオで撮影してアニメーションを作ってみたという体験について話したのが特に印象深かったです。
テレビや映画で見るアニメーションがどうやって作られているか知る前に自分でやってみたらこうなったという所からスタート出来たというのは実はすごく価値のある事なのではないかと思いました。
今、アニメーション作品”耳なし芳一”を作っている中で、その感覚と少し共通するかもしれないと思うのは、古来から民話や怪談話は口承で人から人へ伝えられてきたわけですが、もう少し怖くなった方が面白いとか、それぞれの解釈も混ざってゆくので話が生き物のように時代と共に微妙にデフィルメされていったのではないかと思います。
その後は多くの人が文字を読めるようになったり、小泉八雲が怪談を本にしたり、現在では文章をコピーペーストして伝える事が出来るようにもなったのでデフォルメされる余地があまり無くなってしまったと思いますが、僕は物事を正確に伝える事よりも人というフィルターを通って出てきた物が本人は同じと思っていても実際には前と違ってるという事の方に人間の可能性を感じてしまいます、そういう部分が愛おしいとも思います、そこで何を感じたのかにすごく左右されるからです、実生活では喧嘩の原因になるけど。
アニメーションを作るという行為も生き物のように人というフィルターを経由して勝手にデフォルメされながら今まで来て、これからも行くのだと思います。
ALIMOさん、大野さんこのような機会を与えて下さりありがとうございました。
実際に会える日を楽しみにしています！
２０１４年４月１３日、土屋萌児
2014年4月7日月曜日
2014年3月28日金曜日
第22回ゲスト：土屋萌児
第22回 SALONAIRは、4月6日(日)日本時間 23時スタートです！
1984年 東京生まれ。
2004年 音と動きの関係に魅了され、自宅の押し入れで独学によるアニメーション制作を始める。
2007年「遭難夫婦」映画祭co2にてアニメーション部門グランプリ。
2011年「黒いロングスカートの女」がOttawa International Animation Festivalにノミネートされた事を機に海外の映画祭などで上映されるようになる。同年、ミュージックビデオ「小学生の事情」がTBS Digicon6 award 優秀賞受賞。
2012年からベルリンを拠点に活動し、民話「耳なし芳一」をテーマにした作品を制作中。
ゲストが活動しているベルリンの風景（撮影：土屋萌児）
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